Ang Maniac ng Netflix, kasama sina Jonah Hill at Emma Stone, ay masyadong kakaiba o hindi sapat na kakaiba
Ang bagong miniserye ay hindi kapani-paniwalang nakakatuwang panoorin, ngunit mas walang laman at mas walang laman habang iniisip mo ito.
baliw , isang bago, madilim na komiks na Netflix miniseries na pinagbibidahan Emma Stone at Jonah Hill , ay ang pambihirang proyekto na gusto ko pareho at mas kaunti habang iniisip ko ito.
Sa oras na umabot ito sa kalagitnaan ng 10 episode nito, ang serye ay isa sa mga mas kumpiyansa at siguradong mga halimbawa ng tinatawag kong Big Moment TV, kung saan ang bawat episode ay nagsasangkot ng ilang panga na nakikita o kayabangan na nilalayong ipadala ka sa Twitter para mag-buzz, Nakita mo ba na ?!
At ayon sa direksyon ni Cary Joji Fukunaga , ang henyo (at bagong minted James Bond director ) sa likod ng lahat mula sa kahanga-hangang 2011 Jane Eyre sa mga visual ng unang season ng Tunay na imbestigador , talagang dumarating ang mga sandaling iyon. Nais kong pumunta sa Twitter upang pag-usapan ang tungkol sa kanila, maliban na iyon ay isang paglabag sa aking kasunduan sa screener sa Netflix.
At gayon pa man mayroong isang bagay kalkulado tungkol sa baliw . Bihira ang kilig ng hindi inaasahan, na mahirap ipaliwanag sa isang serye na naghahangad, nang malalim, na magbigay ng kilig ng hindi inaasahang. Sa tuwing lilipat ang kuwento, o papasok nang buo sa ibang genre, o hahayaan ang mga aktor na gumanap ng ibang mga karakter kaysa sa mga pinasok nila bilang, tatango ako at sasabihin, Oo naman. May katuturan! Na hindi kung ano sa tingin ko ang sinumang kasangkot ay pupunta para sa.
Ang ilan sa mga iyon ay nagmumula sa pagganap (Si Hill ay isang mahusay na dramatikong aktor ngunit maaaring hindi ang taong gusto mong i-sublimate ang lahat ng kanyang live-wire na enerhiya upang maglaro ng isang depressive), at ang ilan ay nagmumula sa pagkukuwento, na isang wackadoodle pastiche ng isip-fuck cinema, kung saan hinihiling sa iyo ng mga pelikula tanong realidad at magtaka kung ano ang nangyayari at iba pa.
Ngunit hindi lamang nakita mo ang mga pangunahing dramatikong beats ng baliw paulit-ulit, pero baliw Napakahirap na ipaliwanag sa iyo, sa bawat pagliko, kung ano ang nangyayari, kung ano ang nararamdaman at iniisip ng mga karakter tungkol dito, at kung ano ang maaaring ibig sabihin ng mga baliw, trippy na visual na iyon. Isa itong mind-fuck na pelikula na hindi kumpiyansa sa kakayahan nitong manligaw sa iyo na sinusundan nito ang bawat malaking pagsisiwalat o nakababahalang mindscape na may isang sandali na tila nagtatanong, Nakita mo ba kung ano ang ginawa ko doon?
Ito ay malamang na parang isang grupo ng mga ideya na pinagsama-sama sa pagmamadali, na hindi talaga magkakaugnay. Ito ay, at hindi, at upang ipaliwanag kung bakit, kailangan kong gawin ito sirain ang palabas halos sa kabuuan nito , kaya sumunod ka sa akin pagkatapos ng napakalaking babala ng spoiler para pag-usapan kung bakit madaling manatiling interesado baliw ngunit mahirap maging tunay na namuhunan dito.
baliw ay isang palabas na ininhinyero upang paginhawahin ang mga maikling oras ng atensyon na humantong sa Big Moment TV
Ang pagtaas ng Big Moment TV ay hinimok ng dalawang salik. Ang una ay ang pagkukuwento sa TV ay naging mas kumplikado sa mga tuntunin ng serialization, ngunit ang pangalawa ay marami pa ring kalahating tao ang nagbibigay-pansin sa kanilang pinapanood, dahil sila ay gumagawa ng mga gawain o naglalaro ng isang laro sa kanilang telepono o kahit ano. Kaya kung nanonood ka ng isang episode ng Game of Thrones at mayroong isang malaki, madugong kamatayan o kung ano pa man, na naghuhukay sa iyo sa anumang bagay na iyong ginagawa at pinipilit kang bigyang pansin.
Ngunit, parami nang parami, ang mga ganitong uri ng palabas ay hindi gaanong hinihimok ng mga kapritso ng kanilang mga karakter kaysa sa mga kapritso ng kanilang mga tagalikha. Game of Thrones nagmula sa isang palabas na nagparamdam sa iyo ng bigat ng bawat kamatayan tungo sa isang palabas na walang kabuluhang pumatay ng mga karakter nang hindi isinasaalang-alang ang emosyonal na taginting o pagkukuwento. At iyon, sa huli, bahagi ng kasiyahan ng palabas na iyon, ngunit kinuha ito mula sa isang dapat-panoorin sa isang masayang palabas na madalas na nagpupumilit na maabot ang potensyal nito.
Ngunit ang Big Moment TV ay lalong umunlad sa isang punto kung saan ito ay hindi gaanong tungkol sa isang malaking kamatayan o isang malaking plot twist at higit pa tungkol sa anumang bagay hindi pangkaraniwan na makakapag-usap sa iyo sa Twitter, tulad ng aking ginalugad ang artikulong ito tungkol sa Ang mga Mago at Legion . At ang dalawang palabas na iyon ay bumubuo ng mga kapaki-pakinabang na punto ng paghahambing para sa baliw , kasama ang paminsan-minsang kaakit-akit, paminsan-minsang nakakahiyang mga pagtatangka na pagsamahin ang Big Moment TV, sobrang paliwanag ng isip-fuck pastiche, at kung ano ang katumbas ng pagkakatulog sa harap ng Netflix. (Ito ay isang maagang nag-adopt ng Big Moment TV, baka makalimutan natin Bahay ng mga baraha ’ buong etos sa pagkukuwento.) Habang ang algorithm ay random na binabasa ang mga bagay na sa tingin nito ay maaaring gusto mo.
(At talagang tumalikod sa puntong ito kung gusto mong manatiling hindi nasisira tungkol sa seryeng ito, dahil ang pag-alam sa premise ng palabas na ito ay posibleng masira ito.)
Kaugnay
FX's Legion, Syfy's The Magicians, at ang paghahari ng BIG MOMENT TV
Nakatuon ang kuwento kina Annie (Stone) at Owen (Hill), dalawang 20-somethings na nakikipaglaban sa halos hindi napigilang trauma at iba pang mga kondisyon sa pag-iisip sa isang malapit na hinaharap na New York kung saan ang lahat, kabilang ang pagkakaibigan, ay naging bahagi ng ekonomiya ng gig. Maaari mo ring ibenta ang iyong pagkakahawig para sa iba't ibang mga ad at stock na larawan, tulad ng ginawa ni Annie, na nangangahulugang kapag nakasalubong siya ni Owen sa isang sinasabing pharma trial para sa isang bagong gamot, pareho niyang nararamdaman na kilala na niya siya at natatakot na nagha-hallucinate siya. (Siya ay na-diagnose na may schizophrenia, kita n'yo.)
Gayunpaman, ang pagsubok sa droga ay lumalabas na isang kumplikadong pamamaraan na idinisenyo upang ilagay ang mga tao sa isang uri ng sikolohikal na boot camp, kung saan sa unang yugto. binalikan nila ang kanilang pinakamalaking trauma (ang pagkawala ng kanyang kapatid na babae para kay Annie; isang pagtatangkang magpakamatay - na maaaring hindi pa nangyari - para kay Owen), subukang mas maunawaan ang mga ugat ng kanilang mga sikolohikal na isyu sa ikalawang yugto, at pagkatapos ay harapin ang mga isyung iyon at ang kanilang trauma sa ikatlong yugto, sa pag-asang gumaling at magpatuloy.
Ang pagsubok ay pinangangasiwaan ng isang grupo ng mga taong nagko-cosplay habang binubura ng mga karakter ang mga alaala ni Jim Carrey Walang Hanggang Sikat ng Araw ng Walang Batik na Isip , kasama ang Justin Theroux , ang tuyong nakakatawa Sonoya Mizuno , at (sumusumpa ako na hindi ako nagbibiro tungkol dito) Sally Field naglalaro ng depress na computer.
Ang karamihan ng serye ay kinabibilangan ng kung ano ang mangyayari kapag ang isang mekanikal na malfunction ay nagreresulta sa pagsasanib ng Ang mga subconscious nina Owen at Annie, na nagreresulta sa mahalagang pagpasok nila sa isang serye ng antolohiya. Sa kabuuan ng lima sa 10 yugto ng season, gumaganap sila ng iba't ibang karakter, sa iba't ibang genre, kasunod ng halaga ng syllabus ng Fukunaga para sa isang kasaysayan ng American indie film class. May mga suburban capers, at isang pinalawig (medyo kakila-kilabot) na paglalakbay sa isang kuwento ng pelikulang gangster/krimen, at isang kuwento kung saan naging lawin si Owen. (Napakasaya ng huling iyon!)
Ito ay, sa palagay ko, isang medyo nakakahimok na paraan upang tuklasin ang dalawang character na tila manipis sa papel sa una. Sa pamamagitan ng paglalakbay nina Annie at Owen pareho ng kanilang mga subconscious nang sabay-sabay, ang palabas ay maaaring theoretically punan ang mga detalye tungkol sa mga pangunahing nilalang ng mga taong ito habang pinapayagan pa rin ang maraming aksyon at pakikipagsapalaran. Ang pagkakita kay Annie bilang isang maybahay sa Long Island na sumusubok na magnakaw ng isang lemur, o bilang isang con artist na humahadlang sa isang seance, o bilang isang half-elven ranger sa isang generic na kaharian ng pantasiya ay nagbibigay sa amin ng iba't ibang panig ng aktwal na katauhan ni Annie at hinahayaan si Stone na magkaroon ng maraming masaya.
Ngunit hinding-hindi ko matakasan ang pakiramdam na ang pagiging kakaiba ng palabas ay hindi gaanong organic na pagsisiyasat ng dalawang tao sa krisis at higit pa sa isang mekanismo na idinisenyo upang panatilihing nanonood ako. Ang mga paglalakbay nina Annie at Owen sa pamamagitan ng kanilang mga utak pakiramdam na binuo higit pa mula sa iba pang mga pelikula at palabas sa TV kaysa mula sa tunay na sikolohikal na paggalugad.
Sa isang palabas na limitado lamang ng imahinasyon ng tao (kahit sa teorya), ang mga pakikipagsapalaran na ito ay nananatiling nakakabigo sa lupa. Ang mga ito ay mapanlikha, sa paraan ng isang mag-aaral sa kolehiyo na maingat na nilinang ang kanyang katauhan mula sa mga piraso ng ibang katauhan na nakikita niya sa ibang lugar, sa halip na tunay.
Nanonood baliw parang nanonood ng Netflix
Medyo nakakahiya ang magreklamo tungkol dito, dahil nanonood Maniac ay masayang masaya. Naupo ako na nagbabalak na manood ng ilang mga episode isang araw at natapos ang panonood ng pito, dahil gusto ko talagang makita kung ano ang susunod na mangyayari. Ang mga tauhan sa pagsulat — pinangunahan ni Patrick Somerville ng Ang mga Natira katanyagan — nagbigay ng tunay na pag-iisip sa kuwento ng lahat ng 10 episode pati na rin ang kuwento ng bawat episode, na humahantong sa mga masasayang paglalakbay sa iba't ibang genre na mga pastich na nabuo ng mga manunulat. (Gustung-gusto ko ang Long Island-set crime caper, na naramdaman nang diretso sa isang pelikula ng Coen brothers.)
Ngunit hinding-hindi ako makalampas sa entablado kung saan nag-e-enjoy ako sa napakagandang surface ng palabas para ma-access ilang mas malalim na antas. And then after watching the finale, I read a quote from Fukunaga in isang recent GQ profile niya , at may nag-click. Sinabi niya:
Dahil ang Netflix ay isang kumpanya ng data, alam nila kung paano nanonood ng mga bagay ang kanilang mga manonood. Para matingnan nila ang isang bagay na isinusulat mo at sabihin, Alam namin batay sa aming data na kung gagawin mo ito, mawawala sa amin ang napakaraming manonood. Kaya ito ay ibang uri ng pagbibigay ng tala. Hindi ito tulad ng, Pag-usapan natin ito at baka ako ang manalo. Ang argumento ng algorithm ay mananalo sa pagtatapos ng araw. Kaya ang tanong ay gusto ba nating gumawa ng malikhaing desisyon sa panganib na mawala ang mga tao. ...
May isang episode na isinulat namin na patong-patong na binalatan pabalik, at pagkatapos ay binaliktad muli. Napakasaya na magsulat at mag-isip na isagawa, ngunit, tulad ng, sa kalagitnaan ng season, nawawalan lang kami ng grupo ng mga tao sa ganoong uri ng binging momentum. Malamang na hindi magandang hakbang iyon, alam mo ba? Kaya ito ay isang desisyon na ginawa 100 porsyento batay sa pakikilahok ng madla.
Ngayon, makinig, ang proseso ng pagbibigay ng mga tala sa Hollywood ay mahalaga. Hindi ako isang tao na humahamak laban sa mga tala, o nag-iisip na sinisira nila ang proseso ng pagkamalikhain o sinisira ang hindi nagkakamali na mga gawa ng sining. Ngunit ang isang bagay tungkol sa pagpapaalam sa isang computer na magbigay ng mga talang iyon ay nagsasabi kung bakit baliw , sa huli, nadama ko na hindi gaanong tao kaysa tao, kung bakit parating ito ay tila pinagsama-sama kaysa sa ito ay isang malalim na nadama na proyekto ng pagnanasa para sa sinuman. At, sa katunayan, ang serye ay batay sa isang palabas sa Norwegian ng parehong pangalan, at ang iba't ibang genre pastiches hitsura a marami tulad ng iba pang palabas sa Netflix kung duling ka, at pakiramdam ng bawat aktor ay partikular na napiling mag-apela sa isang partikular na demograpiko.
Ito ay halos pakiramdam tulad ng Netflix snarkily komento sa sarili nito kung ang palabas ay hindi sineseryoso ang sarili nito. Ang katotohanan na ito ay naging isang tunay na taos-puso na kuwento kung paano nagsama-sama sina Owen at Annie upang mapabuti ang buhay ng isa't isa sa mga huling yugto ay alinman sa matapang na pag-indayog na nagliligtas sa negosyo o isang kaso ng masyadong maliit, huli na. Ako ay higit pa sa dating kampo kaysa sa huli, ngunit hindi mahirap para sa akin na isipin na pag-usapan ang aking sarili mula sa posisyong iyon.
At gayon pa man, may isang magandang bagay tungkol sa isang serye na nag-aangkop sa mapurol na pagplano ng karamihan sa iba pang mga palabas sa TV — lahat ng buhay-at-kamatayan na mga taya at, Kailangan nating makarating sa [plot device] bago nila gawin! pamamanhid — sa dalawang taong napinsala sa damdamin na sinusubukang magpagaling. Mayroong isang katapangan dito na hindi ko maalis, kahit na hindi ko naramdaman na ang palabas ay naging sapat na malalim upang maging si Owen o Annie sa anumang bagay na higit pa sa mga cipher, sa kabila ng lahat ng mga monologo na nagsusuri sa sarili na parehong naghahatid sa pagtatangkang magbenta kanilang pagiging kumplikado.
Anuman ang mga reklamo ko tungkol sa palabas, kung gayon, ay maaaring maging bahagi ng komentaryo nito sa isang mundo kung saan ang aming mga abot-tanaw sa pag-iisip ay madalas na inookupahan ng mga kuwentong narinig namin sa ibang lugar. Kung ikaw at ako kahit papaano ay pinagsama ang aming mga subconsciousness, at pagkatapos ay dumaan sa isang serye ng mga pakikipagsapalaran sa dreamspace nang magkasama, hindi ba mas malamang na ang mga pakikipagsapalaran na iyon ay nakuha mula sa mga pelikula at palabas sa TV na napanood namin kaysa sa isang bagay na napaka orihinal?
baliw ay hindi sapat na kakaiba upang talagang makamit ang gusto nito, ngunit may sinasabi ito — gayunpaman hindi sinasadyang — tungkol sa kung paanong ang katotohanan ay sapat nang kakaiba. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tayo ay kuntento na mabuhay sa loob ng mga pangarap ng iba.
baliw ay streaming sa Netflix .
