Ang Ballad of Buster Scruggs ng Netflix ay isang lumang kuwentong katutubong Kanluran, na may pirma ng Coen brothers twist
Ang anim na bahaging romp ay nakasandal nang husto sa mga karikatura upang kantahin ang mortalidad at mga kahangalan ng buhay.
Ang kwentong ito ay bahagi ng isang grupo ng mga kwento na tinatawag 
Gabay ni Vox sa pinakamahalagang pelikula ng taon, mula sa Toronto International Film Festival hanggang sa Academy Awards.
Ginamit ng magkapatid na Coen ang Western genre bilang batayan para sa ilan sa kanilang mga pinakamahusay na pelikula, tulad ng True Grit at Walang Bansa para sa Matandang Lalaki . Ang malungkot at malawak na tanawin, kung saan ang kagandahan ay kadalasang nababalutan ng matinding kalupitan, ay angkop para sa kanilang cockeyed storytelling sensibility na kadalasang pinaghahalo ang komedya at kawalan ng pag-asa. Sa loob ng mga kombensiyon ng Kanluranin — at, kung minsan, sa pamamagitan ng pagwawasak sa kanila — nasasabi nila ang ilan sa kanilang mga pinakatunog na kuwento.
Maaari kang tumawag Ang Balad ng Buster Scruggs ang konklusyon ng Western trilogy ng Coens, maliban kung hindi ito katulad ng dalawang pelikulang iyon sa istilo. Ito ay isang trope-heavy sextet - anim na maikling pelikula na pinagsama-sama, na walang malinaw na nag-uugnay sa mga ito maliban sa isang uri ng pangarap na lohika. Gayunpaman, ayon sa tema, ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang pakiramdam kung gaano kabaliw ang kamatayan, kung gaano ito hindi patas at kawalang-galang at kung minsan ay nakakatawa pa nga.
Kaya't habang ang isang balad ay karaniwang nagkukuwento, Ang Balad ng Buster Scruggs pinaka-malapit na kahawig ng isang napaka-partikular na uri: isang balad ng pagpatay. Ito ay hindi ang kuwento ng isang solong pagpatay - higit pa sa isang tumpok ng mga ito - ngunit habang ang mga piraso nito ay nakakaipon ng kahulugan, ang mga salarin ay lumilitaw: pagkakataon, kalupitan ng tao, at ang walang pakiramdam na uniberso. Sa madaling salita, ito ay isang Coen brothers na pelikula.
Ang Balad ng Buster Scruggs ay isang anim na bahagi, dark-hearted romp sa isang cartoonish old West
Kung napanood mo na ang pelikula nina Joel at Ethan Coens noong 2009 Isang Seryosong Lalaki , maaari mong matandaan na ang pangunahing kuwento ay pinangungunahan ng isang maikling pelikula batay sa isang ( ganap na binubuo ) Yiddish folk tale kung saan binisita ng isang dybbuk, o masamang espiritu, ang isang mag-asawang Hudyo na nakatira sa isang shtetl noong ika-19 na siglo. Ito ay may kaugnayan lamang sa kasunod na kuwento, na may malinaw na koneksyon sa Bibliyang kuwento ni Job. Ang kuwentong bayan ay walang malinaw na punto, at iyon ay, mabuti, ang punto: Ikaw ay sinadya upang palaisipan ang kahulugan nito, at maaaring sa huli ay makuha ang iyong sarili.
Kung sapat na ang iyong palaisipan, gayunpaman, napagtanto mo na ang tema ay kapareho ng pangkalahatang tema ng Isang Seryosong Lalaki : nangyayari ang masasamang bagay sa mabubuting tao, at kapag sinubukan naming ipaliwanag ito, natitira na lang kaming magkuwento ng higit pang mga masasamang bagay na nangyayari sa mabubuting tao. Ang uniberso ay hindi naglalaro ng mga paborito, at bihira itong magkaroon ng maraming kahulugan; ang pinakamahusay na magagawa ng sinuman sa atin ay ang patuloy na mag-plug.
Ang walang malasakit na uniberso, isang napaka-kapritsoso na kailangan mong tumawa, ay isang matagal nang tema para sa Coens, at Ang Balad ng Buster Scruggs kinuha ito muli, sa pagkakataong ito sa anim na shorts na nakasentro sa iba't ibang mga karikatura ng American West. Ang anim na kuwento ay naka-set up bilang nakolekta sa isang lumang berdeng hard-covered na libro, na may pamagat na kapareho ng pelikula, na may mga guhit mula sa paparating na kuwento na lumilitaw sa pagitan ng bawat segment.
Nagsisimula ang serye sa isang (literal) na putok, kung saan si Tim Blake Nelson ang gumaganap sa titular na Scruggs, isang outlaw na binansagang The Misanthrope na kumakanta at yee-haws sa isang Western town, na nag-iiwan ng tawanan, pagkanta, at pagpatay sa kanyang kalagayan. Pagkatapos ay mayroong Near Algodones, kung saan gumaganap si James Franco bilang isang outlaw na nagnanakaw sa isang bangko at pinarusahan para dito sa isang paraan na nakakaladkad palabas nang napakatagal at naging nakakatawa.
Sa ikatlong kuwento, Meal Ticket, si Liam Neeson ay isang mapanglaw at tahimik na naglalakbay na impresario na nagtatampok ng isang walang paa, walang armas na mananalumpati (Harry Melling) sa kanyang mobile stage sa mga hangganang bayan tuwing gabi. Pinangunahan ni Tom Waits ang susunod na seksyon, All Gold Canyons, bilang isang nag-iisang naghahanap na tumatama sa motherlode, habang sina Zoe Kazan at Bill Heck ay bida sa The Gal Who Got Rattled bilang isang pares ng mga nag-iisa sa Oregon Trail na nagsimulang maging mahilig sa isa't isa .
Ang huling seksyon, The Mortal Remains, ay nagaganap halos sa loob ng isang stagecoach, kung saan ang isang grupo ng mga estranghero (ginampanan nina Tyne Daly, Brendan Gleeson, Saul Rubinek, Chelcie Ross, at Jonjo O'Neill) ay natagpuan ang kanilang mga sarili na magkasama sa isang maliit na- pag-uusap tungkol sa kanilang mga nakaraang buhay at ibinahaging destinasyon na hindi inaasahang uminit.
Walang paulit-ulit na mga character (kahit, hindi kapansin-pansin), at ang mga lokasyon ay nagbabago sa buong pelikula mula sa mga outback na bayan patungo sa mga prairies patungo sa mga daanan ng bundok. Sa pangkalahatan, masyadong, mayroong ilang pagkakaiba sa pagitan nila. Ngunit sa oras na makarating kami sa The Mortal Remains, makatuwiran na nasa isang stagecoach kami kasama ang isang grupo ng mga estranghero sa pagtatapos ng isang misteryosong paglalakbay. Doon din kami.
Ang Balad ng Buster Scruggs parang isang kuwentong-bayan tungkol sa kahangalan ng mortalidad
Ang mga alingawngaw sa simula ay lumipad na Ang Balad ng Buster Scruggs ay sinadya upang maging isang serye ng antolohiya para sa Netflix, sinabi sa anim na yugto, at kahit na sinasabi ng Coens na ito ay palaging nilalayong maging isang pelikula, may mga pagkakataon na medyo mahaba ang pelikula. Ang mga seksyon tulad ng Meal Ticket at The Gal Who Got Rattled ay parang magkakaugnay na nagkuwento na may pahiwatig ng sangkatauhan, habang ang iba, tulad ng Near Algodones, ay medyo mas random at brutal.
Dahil walang isang arc sa buong runtime, ang gawain ng pagsubaybay gamit ang unti-unting kuwento ay maaaring nakakapagod sa pag-iisip pagkatapos ng ilang sandali. (Ang isang tao ay nagtataka kung ang paghahati nito sa dalawang yugto, o paghahanap ng isang thread ng koneksyon sa pagitan nila, ay maaaring nakatulong sa mga gustong manlalakbay sa daan.)
Ayon sa Coens, ang mga shorts na ito ay mga produkto ng isang quarter-century ng pagsulat, kung saan ang The Ballad of Buster Scruggs ang una (na naglalagay ng mga pinagmulan nito sa pagitan ng Barton Fink at Ang Hudsucker Proxy , kung mausisa ka). Ang natitira ay isinulat sa nakalipas na ilang dekada at isinantabi, at ang huling seksyon ay isinulat para sa pelikula.
Wala sa mga seksyon ang mahuhulaan, at sa lahat ng mga ito, isang tao namatay, kahit na hindi iyon isang spoiler dahil sa pagsusulat ng kooky at hindi mahuhulaan na ito ay walang nagsasabi kung ano ang magiging katapusan ng kuwento mula sa simula. Iyan ay bahagi ng kung ano ang tawag Isang Seryosong Lalaki s ginawang Yiddish folk tale sa isip - bawat segment ng Ang Balad ng Buster Scruggs parang kwentong bayan. At sa katunayan, iyon ay kung ano ang ballads: musikal folk tales, ipinasa sa mga henerasyon.
Ang bawat kuwento ay may pakiramdam ng isang sinulid na nakabatay sa ilang katotohanan ngunit lumago at lumipat at naging mas matinding karikatura habang muling binabanggit ito ng mga tao. At ang bawat karikatura mula sa mga kuwento ng lumang Kanluran ay narito: ang mga cowboy, ang mga pioneer, ang maamong maliit na babae at ang matangkad na guwapong estranghero, ang grupo ng mga di-makatwirang nag-aabang na mga ganid.
Ang mga kontemporaryong Kanluranin ay madalas na muling isinusulat ang mga kuwento upang gawing mas makatotohanan ang mga karikatura na ito kung ano ang kalagayan ng Kanluran. Ngunit para sa Buster Scruggs , ang mga Coens ay sumandal, na ginagawang mas cartoonish ang bawat karikatura, baka mali nating isipin na natitisod tayo sa mga totoong kuwento tungkol sa mga totoong tao.
Ang lahat ng mga lumang stereotype na iyon ay maaaring makaramdam ng pagkabalisa para sa isang Kanluranin na inilabas noong 2018 — at ang mga Coens ay binatikos sa nakaraan dahil sa paggamit ng mga stereotype na may kaugnayan sa lahi, lalo na sa mga pelikulang tulad ng Isang Seryosong Lalaki . Iyan ay maaaring maging isang patas na pagpuna sa antas Buster Scruggs , masyadong, lalo na sa paglalarawan nito ng mga Katutubong Amerikano, na sa ilang mga segment ay pumasok sa kuwento bilang walang kabusugan na banda ng mga gumagala-gala na mga mamamatay-tao na umuulit sa mga pangarap na lagnat ng rasista ng mas matatandang mga Kanluranin.
Ngunit narito, hindi bababa sa, ang mga stereotype na sinisingil ng lahi ay may epekto na tila nilayon ng mga gumagawa ng pelikula: nagkukulay sila sa mga linyang karaniwan sa mga kuwentong Amerikano sa loob ng mahabang panahon, na nagsisiwalat ng kanilang kahangalan at ang mga paraan kung saan hindi gaanong nagbago mula noon. Ito ay higit na pantasya kaysa sa katotohanan, isang kuwentong dinala sa atin sa pamamagitan ng isang dog-eared novel, isang balada na kinanta ng Misanthrope. Ang Balad ng Buster Scruggs ay isang mahabang kuwento tungkol sa kamatayan, isang balad ng pagpatay tungkol sa atin, na nakulong sa isang uniberso na kadalasan ay hindi makatwiran at walang katuturan. At sa pagtatapos ng paglalakbay ay naiwan kaming tumatawa sa pamamagitan ng bukol sa aming lalamunan.
Ang Balad ng Buster Scruggs magbubukas sa mga piling sinehan sa Nobyembre 9 at sa Netflix sa Nobyembre 16.
